Juegos Olímpicos: De qué trata ‘La Fiesta de los Dioses’ de Jan van Bijlert que muchos confundieron con “La Última Cena”

La ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024 ha generado una controversia, especialmente en torno a un performance que muchos confundieron con una recreación de “La Última Cena” de Leonardo Da Vinci.

El performance controversial

Durante la inauguración, se presentó un performance inspirado en una obra conocida como “La Fiesta de los Dioses” de Jan van Bijlert, no en “La Última Cena” de Leonardo Da Vinci. La confusión surgió debido a que la representación incluía elementos que evocaban la famosa pintura de Da Vinci, donde Jesucristo y sus apóstoles se reúnen para la última cena antes de la Pasión y la crucifixión.

“La Fiesta de los Dioses”

“La Fiesta de los Dioses”, pintada por Jan van Bijlert en 1635, celebra a los dioses grecolatinos en honor al matrimonio de Tetis y Peleo. En la mesa de esta celebración divina preside el dios Apolo, acompañado por figuras mitológicas como Hércules, Neptuno y Eris. La obra se encuentra actualmente en el Museo Magnin de Dijon.

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Reacciones y críticas

El performance, diseñado por el director de teatro Thomas Jolly, fue interpretado por muchos como un mensaje de inclusión y respeto hacia la diversidad, ya que incluía drag queens y otras representaciones artísticas. Sin embargo, la comunidad católica percibió el acto como una burla hacia uno de los eventos más sagrados del cristianismo, lo que generó críticas y condenas por parte de algunos grupos religiosos y medios.

El Comité Olímpico había anunciado previamente que la ceremonia no iba a ser una recreación de “La Última Cena”, sino que estaba inspirada en la obra de Bijlert. A pesar de estos avisos, la confusión persistió y el evento desató un debate sobre la sensibilidad religiosa y la representación cultural.

Respuestas oficiales

Anne Descamps, portavoz de los Juegos Olímpicos de París 2024, aclaró que no hubo intención de ofender a ningún grupo religioso. Thomas Jolly, el director del performance, también negó que su obra se inspirara en “La Última Cena” y enfatizó que su objetivo era promover la tolerancia hacia las identidades sexuales y de género, además de celebrar los valores republicanos de libertad, igualdad y fraternidad.

Reacciones políticas y mediáticas

La ceremonia también enfrentó críticas desde el espectro político, con figuras de la extrema derecha en Francia calificando el espectáculo de “saqueo de la cultura francesa” y la portavoz del Ministerio de Relaciones Exteriores de Rusia describiéndolo como un “gran desfile gay”.

Por otro lado, encuestas mostraron que una gran mayoría de los franceses tuvo una opinión positiva sobre la ceremonia, destacando especialmente la actuación de la cantante Céline Dion y otros elementos del espectáculo.

¿De qué trata la boda de Tetis y Peleo?

Tetis, una nereida (ninfa marina), y Peleo, un rey mortal de los Mirmidones, se casan en una celebración que reúne a numerosos dioses y figuras mitológicas.

El problema:

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La boda de Tetis y Peleo fue el escenario de una famosa disputa que condujo a la Guerra de Troya. La diosa Eris, la diosa de la discordia, no fue invitada a la boda. Molesta por su exclusión, Eris lanza una manzana dorada con la inscripción “Para la más bella” entre las diosas presentes, lo que provoca una disputa entre Hera, Atenea y Afrodita sobre quién merece el título de la más bella.

El juicio de Paris:

El conflicto por la manzana dorada es resuelto por Paris, el príncipe de Troya. Cada diosa le ofrece un soborno para ganarse su favor: Hera le promete poder político, Atenea le ofrece sabiduría y Afrodita le promete el amor de la mujer más bella del mundo, Helena de Esparta. Paris elige a Afrodita como la más bella, lo que desencadena una serie de eventos que llevan a la Guerra de Troya.

La Prole:

El matrimonio de Tetis y Peleo resulta ser importante más allá de la disputa. Su hijo, Aquiles, es uno de los más grandes héroes de la mitología griega, conocido por su participación en la Guerra de Troya y por su casi invulnerabilidad, exceptuando su talón, de donde proviene el término “talón de Aquiles”.

La boda de Tetis y Peleo no solo es un evento central en la mitología griega, sino que también es el origen de uno de los héroes más legendarios de la mitología.

¿Quién aparece en la pintura La Fiesta de los Dioses (Le Festin des Dieux) de Jan Hermansz. van Bijlert?

En la pintura “Le Festin des Dieux” (La Fiesta de los Dioses) de Jan Hermansz. van Bijlert, que data de 1635, se representan varias figuras mitológicas en un banquete celestial. La obra muestra a deidades y héroes de la mitología grecolatina en el contexto del festín que celebra el matrimonio entre Tetis y Peleo.

Las figuras en la pintura incluyen:

• Apolo: El dios del sol, quien preside la mesa del festín.
• Hércules: El héroe mitológico conocido por sus trabajos y hazañas.
• Neptuno: El dios del mar, que es una figura prominente en la mitología grecolatina.
• Eris: La diosa de la discordia, conocida por su papel en el desencadenamiento de la Guerra de Troya mediante la manzana dorada.
• Tetis y Peleo: Los protagonistas del evento, aunque no siempre son el centro de la pintura, están presentes como los anfitriones del festín.

La obra captura la atmósfera festiva y la reunión de estas figuras divinas y heroicas en una celebración mitológica.

¿Qué papel tiene Baco?

En la pintura “Le Festin des Dieux” (La Fiesta de los Dioses) de Jan Hermansz. van Bijlert, Baco (también conocido como Dionisio en la mitología griega) juega un papel como el dios del vino, la festividad y el desenfreno.

Papel de Baco/Dionisio en la Pintura

• Presencia festiva: Baco/Dionisio es una figura central en el contexto del festín, ya que es el dios asociado con la celebración y el vino. Su presencia subraya el carácter festivo y alegre del banquete divino.
• Simbolismo: Como dios del vino y del desenfreno, Baco representa la abundancia y la liberación de las normas sociales. Su inclusión en el festín refleja la naturaleza exuberante y desinhibida del evento, además de subrayar su importancia en las celebraciones y ritos.
• Apariencia: En la pintura, Baco suele estar representado con una corona de hiedra y a menudo con un racimo de uvas o una copa de vino, elementos que destacan su dominio sobre el vino y la festividad.