Reseña de “Cronos” el primer largometraje de Guillermo del Toro disponible Amazon Prime Video

CIUDAD DE MÉXICO.- “Cronos”, la ópera prima del reconocido director Guillermo del Toro, se destaca como una obra maestra del cine mexicano que ha dejado una marca indeleble en la industria cinematográfica. Esta fascinante película, considerada una de las mejores de México, no solo cautiva con su historia sobrenatural, sino que también revela los desafíos y la dedicación detrás de su realización.

El título de la película, “Cronos”, proviene de la palabra griega que significa “tiempo”, un tema central en la trama. El guion original tardó 8 años en ser completado y originalmente se titulaba “El Vampiro de Aurora Gris”, con una trama diferente que involucraba una mordida en lugar del artefacto dorado con un escarabajo.

“Cronos” enfrentó reticencia dentro de la industria del cine mexicano, con algunos pronosticando su fracaso rotundo.

Guillermo del Toro asumió una deuda considerable para mantener la producción en marcha, vendiendo sus pertenencias, hipotecando su casa e incluso arriesgándose a ser encarcelado debido a sus deudas.

A pesar de los desafíos, “Cronos” ganó reconocimiento internacional, ayudando a Del Toro a establecerse como uno de los directores más creativos y visionarios de la actualidad. Además, Del Toro se involucró en la música de “Cronos”, con un tema titulado “Set”, del cual se siente orgulloso a pesar de ser un simple ruido extraño.

El personaje de Jesús Gris está inspirado en un personaje de la historia mundial, y la trama se desarrolla en torno a temas como la muerte, la resurrección y el ángel de la guarda. “Cronos” ganó más de 20 premios alrededor del mundo, incluido el premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes y nueve premios Ariel en México.

Del Toro trabajó en los storyboards de otra película con el fotógrafo Guillermo Navarro, lo que llevó a una colaboración continua y la conexión con la productora Berta Navarro. Se enfrentaron dificultades durante el rodaje, incluyendo la cancelación de la inversión de un productor norteamericano a mitad de la filmación. Los villanos originalmente serían alemanes, pero un productor estadounidense sugirió usar actores de ese país, lo que llevó a cambios en el elenco y la trama.

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Las tomas finales, incluida la del movimiento de la cámara hacia el ojo del arcángel y del insecto dentro del artefacto, se realizaron utilizando viseras e hígados de res, lo que demuestra la inventiva y el ingenio de Guillermo del Toro.

En retrospectiva, la esencia y marca distintiva de las películas del Toro se encuentra impresa en este primer largometraje, se podía vislumbrar entonces el mundo fantástico, gótico y el horror que distinguen a sus filmes. Desde el inicio la cinta nos envuelve con su misticismo, y nos introduce a un país que parece ser México, pero es uno tenebroso, pero no un “tenebroso realista”, al que estamos desafortunadamente acostumbrados, sino imaginario, es definitivamente el México que visionaba el joven director.

Esta película es ciertamente esperanzadora, para cualquier cineasta mexicano en sus inicios, ya que marca una separación del cine tradicional mexicano, es un verdadero cine de autor. Con sus elementos fantásticos tan originales como el escarabajo mecánico dorado, así como las claras referencias a la literatura o cine al que estuvo expuesto el director, que claramente trasciende las fronteras del país. Dándonos entender que podemos escapar de la manera tradicional de contar o formular historias.

Ciertamente del Toro, es un genio del séptimo de arte, de la fantasía de horror, lo cual se ha confirmado a través de su gran trayectoria, de sus grandes y únicas historias.

En esta ocasión, quisimos recordar su primer filme ya que es una opción única y grotesca para disfrutar cualquier día, esta cita que marcó el inicio de una leyenda del cine, se encuentra disponible en Amazon Prime Video.