Recordando a Chris Cornell: Un ícono del grunge en su cumpleaños

CIUDAD DE MÉXICO.- El 18 de mayo de 2017, el mundo de la música fue sacudido por la noticia de la muerte de Chris Cornell, reconocido cantante y compositor estadounidense. Fue encontrado sin vida en su habitación de hotel en Detroit, Estados Unidos, después de un concierto. La causa oficial de su fallecimiento fue ahorcamiento, un hecho que hasta la fecha ha estado envuelto en especulaciones. Su esposa, Vicky Cornell, ha sido una de las principales voces en cuestionar las circunstancias que rodearon su muerte.

Vicky Cornell ha afirmado desde el 16 de mayo de 2017 que el deceso de su esposo pudo haber sido provocado por los efectos secundarios de un medicamento recetado para su salud mental. Los peritajes encontraron en el cuerpo de Cornell diversas sustancias, entre ellas Ativan, barbitúricos, cafeína, naloxona y pseudoefedrina. Estos medicamentos, varios de los cuales actúan como depresores para la ansiedad, podrían haber influido en su estado mental y emocional.

Después del trágico suceso, la familia Cornell ha pedido una revisión más profunda de las circunstancias de la muerte del músico. En 2018, un médico forense sugirió que la combinación de medicamentos y la historia de salud mental de Cornell pudieron haber influido en su estado y en su posible decisión de suicidarse. Este evento ha desencadenado una discusión más amplia sobre la salud mental en la industria de la música, subrayando la necesidad de abordar estos problemas y brindar apoyo a quienes lo necesitan.

Espectáculos

Bellakath enfrenta nuevas acusaciones por no pagar regalías

Legado Musical y Artístico

Chris Cornell dejó una huella imborrable en la música, conocido por su trabajo con las bandas Soundgarden y Audioslave, además de su carrera en solitario. Su voz, reconocible por su tono grave y su capacidad para alcanzar notas agudas, lo convirtió en una figura clave del movimiento grunge de los años 90. Cornell no solo fue un talentoso vocalista, sino también un compositor prolífico.

Con Audioslave, Cornell demostró su habilidad para mezclar diversos géneros musicales, desde el rock y el grunge hasta el rock alternativo y el hard rock. Algunas de las canciones más escuchadas de la banda, como “Like a Stone”, “Be Yourself”, “Show Me How to Live” y “Cochise”, fueron coescritas por Cornell junto a Brad Wilk, Tim Commerford y Tom Morello. “Like a Stone”, en particular, sigue siendo una de las canciones más populares de Audioslave, con más de 684 millones de reproducciones en Spotify.

En su etapa con Soundgarden, Cornell fue fundamental en la creación del sonido grunge. La banda alcanzó un gran éxito con álbumes como “Badmotorfinger” (1991) y “Superunknown” (1994), que incluyeron éxitos como “Black Hole Sun” y “Spoonman”. Estos álbumes y canciones se han convertido en referentes del género y han influenciado a numerosas bandas y músicos posteriores.

Carrera en Solitario y Contribuciones Cinematográficas

Además de su trabajo con Soundgarden y Audioslave, Chris Cornell también tuvo una destacada carrera en solitario. Lanzó álbumes como “Euphoria Morning” (1999) y “Carry On” (2007), donde mostró su versatilidad y capacidad para explorar diferentes estilos musicales. Su carrera en solitario le permitió experimentar con sonidos más diversos y personales.

Cornell también hizo importantes contribuciones a bandas sonoras de películas. Una de sus obras más notables en este ámbito fue la canción “You Know My Name” para la película de James Bond, “Casino Royale” (2006). Esta canción fue bien recibida tanto por la crítica como por el público, consolidando aún más su reputación como un artista multifacético.

También podría interesarte: Famosos que habrían sido silenciados por ‘la Élite’ por “saber más de lo que debían”, según teorías

El legado de Chris Cornell se extiende más allá de su música. Su estilo vocal distintivo y su habilidad para combinar diferentes géneros musicales han dejado una marca indeleble en la industria. Cornell es recordado no solo por su talento y creatividad, sino también por su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su voz y su enfoque innovador en la composición musical.

Con información de El Universal.