Este hombre tuvo que morir para aprender el verdadero significado de estar vivo en la película más ignorada de los noventa que puedes disfrutar ahora en streaming

Sólo percibimos el rugido del aire, hasta la pantalla se funde para revelar un campo de maíz oscurecido por el humo. De entre los matorrales surge un hombre con un bebé en brazos, guiando entre el sembradío a un niño y otros con caras de desorientación y pánico. Sin embargo, quien los lidera parece no haber sido poseído jamás por el miedo.

Este es el comienzo enigmático de la cinta “Fearless”, conocida en México como “Sin miedo a la vida”, dirigida por el cineasta australiano Peter Weir, quien se diera a conocer como parte del movimiento del “Nuevo Cine Australiano” de la segunda mitad del Siglo XX con obras como “Picnic At Hanging Rock”.

¿Cuál es la historia de “Sin miedo a la vida”?

La película, basada en la novela homónima de Rafael Yglesias, explora una de las experiencias más profundamente humanas: el temor a la muerte y la trascendencia del alma. Max Klein (interpretado por Bridges en la que muchos consideran la mejor actuación de su carrera) sobrevive a un accidente aéreo, pero emerge de las ruinas no sólo físicamente ileso, sino mentalmente transformado. A medida que la cinta avanza, se vuelve claro que el Max que existía antes del choque ha desaparecido, sustituido por un hombre que ha conquistado su miedo a morir.

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Weir e Yglesias, juntos, logran retratar esta sensación con una intensidad que va más allá de la narrativa tradicional. Según Weir, parte del objetivo de la cinta era intentar “fotografiar almas”, una frase que encierra la búsqueda visual de las emociones más crudas y humanas, las que se revelan cuando el miedo y el dolor se desvanecen.

¿Por qué me debería de importar verla?

“Fearless” pone al espectador en los zapatos de Max, quien, tras haber rozado la muerte, parece estar suspendido entre la vida y una especie de claridad que sólo aquellos que han enfrentado su final inminente pueden alcanzar.

El personaje de Carla (Rosie Perez), quien perdió a su hijo en el accidente, es el contrapunto emocional de Max. Mientras él busca un sentido de invulnerabilidad, ella se ve atrapada en un vacío de dolor paralizante. La relación entre ambos revela que la libertad que Max siente no es más que otro mecanismo de defensa frente a su trauma no procesado. Max, con su deseo desesperado de salvar a Carla, en realidad intenta salvarse a sí mismo, de una forma que sólo se revela hacia el final de la película, cuando ambos personajes se enfrentan a su sufrimiento.

Además de su increíble profundidad emocional, la cinta ofrece elementos visuales de gran impacto. Las escenas del accidente se presentan como fragmentos de memoria, estallidos de horror que emergen cuando Max y Carla intentan reconstruir sus vidas. Weir se apoya en estos flashbacks para guiarnos a través de la psique de sus personajes, al tiempo que las imágenes capturan la esencia de lo que significa estar vivo y la fragilidad inherente a esa experiencia.

La película, que fue nominada al Óscar por la actuación de Perez, pasó desapercibida en su estreno y nunca recibió el reconocimiento que merecía. No obstante, es una joya del cine que toca temas universales como el duelo, el miedo y la necesidad de reconectar con lo que nos hace humanos. Weir logra que nos sintamos vulnerables y expuestos, enfrentándonos a nuestras propias emociones, mientras seguimos a Max en su lucha por aceptar la vida nuevamente.

¿Dónde la puedo encontrar?

Disponible en México solo para renta o compra digital en plataformas como Amazon Prime Video y Apple TV, esta película es una experiencia única que no te dejará indiferente, pues se trata de una obra que te recuerda lo frágil que es la vida y, al mismo tiempo, lo poderoso que es el acto de vivir sin miedo.

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