Tinieblas y naturaleza de Guatemala aterrizan en Lisboa con arte de vanguardia

Lisboa.- El Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa inaugura dos exposiciones que exploran el arte de vanguardia con medios básicos.

Una de ellas está dedicada a la artista argentina Vivian Suter y la otra al británico Anthony McCall, ofreciendo un contraste que lleva al visitante desde paisajes guatemaltecos hasta una sala oscura con figuras de luz.

Desde el 1 de noviembre hasta el 17 de marzo, el MAAT expondrá más de 500 piezas de Suter, reconocida figura del arte abstracto contemporáneo, junto con la primera exposición individual de McCall en Portugal, conocido por su innovador uso de medios cinematográficos.

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Vínculo con la naturaleza

La obra de Suter, instalada a orillas del río Tajo en el barrio de Belém, viste el museo con telas teñidas y colgadas del techo o superpuestas en el suelo, que reflejan su vínculo con la naturaleza.

Estas piezas, sin título ni fecha, se inspiran en el entorno del estudio de la artista en Panajachel, Guatemala, cerca del lago Atitlán.

Suter explicó que la intención es transmitir al público la esencia del lugar donde vive, una antigua plantación de café compartida con sus mascotas, donde la naturaleza es fuente de inspiración.

Relación con el entorno

Esta relación con el entorno se evidencia en las telas que, a menudo, permanecen al aire libre, expuestas a los elementos, lo que les da una vida orgánica y única.

Algunas de las pinturas de Suter muestran siluetas de paisajes, aunque para ella el valor radica en que cada espectador pueda interpretar algo diferente en cada obra, destacando la conexión personal y subjetiva con sus piezas.

La exposición de McCall, titulada “Rooms”, ofrece un contraste inmersivo con figuras de luz tridimensionales en una sala oscura. Creando un espacio etéreo, estas formas de luz se generan con un proyector y humo, reflejándose en las paredes y sumergiendo al visitante en una experiencia visual única.

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Descompone experiencia cinematográfica

Sérgio Mah, director adjunto del MAAT, explicó que la obra de McCall descompone la experiencia cinematográfica, transformando el cuerpo del espectador en una pantalla.

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Con mínimos recursos —oscuridad, luz y humo— McCall convierte la sala en una intersección entre película, escultura y dibujo.

En la década de 1970, cuando McCall se mudó a Nueva York, realizaba sus performances en “lofts” llenos de humo, que generaba una atmósfera especial.

Tecnologías modernas

Con el tiempo, el uso de humo en museos se volvió viable gracias a tecnologías modernas, lo que permitió a McCall retomar su trabajo característico.

Mah señaló que, aunque las exposiciones “Disco” y “Rooms” son muy distintas en lo técnico y estético, ambas comparten el mismo impulso: explorar la producción artística con recursos mínimos y redefinir los límites de los medios esenciales en el arte.