Yuko Mohri, combina arte y fenómenos naturales
El arte de Mohri no se adapta bien a la distribución en internet, ya que incorpora sonidos, luces, movimientos e incluso olores, como el de frutas en descomposición.
Tijuana BC.- Yuko Mohri, reconocida por representar a Japón en la 60ª Bienal de Venecia, destaca por crear instalaciones artísticas que combinan arte y fenómenos naturales, priorizando la experiencia sensorial. Su primera gran exposición en solitario en Japón refleja esta visión.
Según Mohri, su arte no se adapta bien a la distribución en internet, ya que incorpora sonidos, luces, movimientos e incluso olores, como el de frutas en descomposición. Esto lo convierte en una experiencia inmersiva para el espectador.
La muestra surge de una invitación del Artizon Museum de Tokio para participar en una Jam Session junto con la colección de la Fundación Ishibashi. Este evento une obras de arte clásico con innovaciones contemporáneas.
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Diálogo entre lo clásico y lo moderno
Mohri seleccionó piezas de artistas como Monet, Matisse y Duchamp para interactuar con sus creaciones, buscando un diálogo entre lo clásico y lo moderno. El espacio de la exposición fomenta la exploración libre por parte del visitante.
“Quería que el público descubriera las obras a su ritmo, sin depender de explicaciones extensas”, comentó Mohri, destacando su intención de mantener el foco en el arte. Su proceso creativo se inspira en la vida cotidiana y utiliza diversos medios artísticos.
Una pieza emblemática de la muestra es la instalación ‘On Physis’, que incluye frutas en descomposición, cuyo estado afecta luces y sonidos, creando un entorno dinámico y en constante cambio.
Conexión temática con la naturaleza
El lienzo ‘Waves at Oarai’ de Takeji Fujishima ocupa un lugar destacado, situado estratégicamente para ofrecer una vista panorámica de las obras y reforzar la conexión temática con la naturaleza.
Mohri también eligió un cuadro de Monet, inspirado en Belle-Ile, como pieza central de su exposición. Para dialogar con esta obra, realizó un viaje al lugar que inspiró al pintor francés.
En ese viaje, Mohri grabó un vídeo en la misma localización, capturando la fuerza del océano. Su instalación incluye este vídeo y un piano que suena impulsado por el rugido del mar, recreando la interacción entre naturaleza y arte.
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Piezas notables
Otras piezas notables incluyen una representación tridimensional de ‘Box in a Valise’ de Duchamp y una instalación con escáneres que capturan movimientos de telas impulsadas por ventiladores.
El arte de Mohri explora elementos en constante cambio, influenciados por factores como viento, tiempo y sonido, estableciendo una conexión profunda con lo efímero y lo natural.
Esta exposición subraya la capacidad de Mohri para transformar su entorno cotidiano en experiencias artísticas únicas, invitando al público a reflexionar sobre la interacción entre naturaleza y creatividad.
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