¿Por qué es relevante practicar el arte, incluso si el resultado no es "bueno"?

CIUDAD DE MÉXICO.- El arte siempre ha sido un reflejo subjetivo de la experiencia humana, y lo que para algunos es una obra maestra, para otros puede parecer insignificante. Sin embargo, existe un tipo de arte que, a pesar de no ser tradicionalmente valorado o popular, tiene un valor especial para aquellos que logran conectarse con él. Este tipo de arte, a menudo llamado “arte malo” o “obscuro”, incluye obras que no fueron exitosas ni populares, y que pueden parecer toscas o inacabadas. Sin embargo, lo que las hace valiosas es su capacidad de inspirar a otros a crear, precisamente porque no parecen inalcanzables.

El arte considerado “malo” ofrece una forma de inspiración única que no se encuentra en obras altamente aclamadas. Mientras que estas últimas pueden ser impresionantes y admirables, su perfección las hace inaccesibles para muchos, creando una barrera que desanima a aquellos que recién comienzan su camino creativo. En cambio, el arte obscuro, con su imperfección y falta de pulido, permite una conexión más profunda y personal. Ver algo creado por alguien que parece estar en una situación similar a la nuestra puede despertar el pensamiento de “si ellos pueden hacerlo, yo también”.

Arte Accesible y Motivación Creativa

La accesibilidad del arte es clave para motivar a las personas a actuar sobre su deseo de crear. Las obras que parecen más alcanzables, como una fotografía callejera o una película de bajo presupuesto, eliminan las dudas iniciales y permiten que la creatividad fluya libremente. Esto se debe a que la baja barrera de entrada facilita que las personas se sientan capaces de experimentar con nuevas formas de expresión, sin miedo al fracaso o al juicio. El arte que transmite la personalidad y las huellas de su creador suele encontrarse en espacios de bajo presupuesto, donde la autenticidad es más importante que la perfección.

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Un ejemplo de esto se encuentra en la fotografía de Daido Moriyama, cuyas imágenes, a menudo desordenadas y poco profesionales, inspiran precisamente porque parecen accesibles. Para el autor, este tipo de arte fue un catalizador que le permitió superar la barrera del perfeccionismo y simplemente comenzar a crear. Esta experiencia subraya la importancia de encontrar y consumir arte que nos haga sentir parte del proceso creativo, en lugar de meros espectadores.

El Impacto del Arte No Convencional

La relevancia del arte obscuro no radica solo en su capacidad para inspirar, sino también en su poder para desafiar las normas establecidas. Aunque estas obras puedan ser técnicamente deficientes o mal recibidas, su existencia es un testimonio de la libertad creativa. En un mundo donde el éxito comercial y la popularidad suelen ser los principales indicadores de valor, el arte obscuro nos recuerda que lo más importante es la autenticidad y la expresión personal.

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A medida que nos sumergimos en estos espacios creativos menos explorados, encontramos una riqueza de obras que, aunque no alcanzaron el reconocimiento masivo, tienen un profundo impacto en aquellos que las descubren. Este tipo de arte nos anima a seguir nuestros impulsos creativos, sin importar las probabilidades de éxito, y a valorar nuestras propias creaciones, independientemente de cómo sean recibidas. La verdadera falla en el arte no es crear algo que no guste a todos, sino no crear en absoluto.